Keine Eile

Wenige Stunden nach der Oscar-Zeremonie in diesem Jahr, ich glaube, den besten Film präsentierte, ist die weiße Band von Michael Haneke, von denen ich hoffe zumindest nicht diskutieren den Preis für den besten Film die nicht Englisch sprechen.

Weil Michael Haneke, verwendet zu treffen und den Betrachter zu stören seziert seinen Filmen die Gründe für den menschlichen Gewalt, diesmal in der Lage zu tun, so erhaben, erzählt uns die Geschichte von einem protestantischen Dorf Nord-Deutschland in den Jahren vor dem Beginn des 1. Weltkrieges.

Die Beschreibung einer puritanischen Gesellschaft, perfekt, idyllisch in Erscheinung, die Entdeckung einer Welt von Männern gedemütigt, die ihre niederen Instinkte zu erreichen dominiert, zögern Sie nicht, um Missbrauch seiner Macht eingeflößt Hass, Rache und survival of the fittest. Die Kultur der Prügelstrafe, die Kälte und Starrheit des Denkens, die Schwachen und die Abneigung gegen intol.lerància verschiedenen, zu einer gefährlichen Gewohnheit, dass die Kinder übertragen wird, zu sammeln, die als Lebensphilosophie Gestaltung Charakter später brach heftiger im Erwachsenenalter.

Sicherlich, der Film mit einer fantastischen Schwarz-Weiß-Photographie - als ob es ein anderes Zeichen - ist eine Geschichte, eine Metapher, die versucht zu beantworten, weil die ganze Gesellschaft Jahre später wurde die national-sozialistischen Ideen ohne wäre seltsam -- und vorausgesetzt, es als logisch und richtig. Das Tempo und die statischen Szenen, wie ein Porträt kann durch die gleiche Zollbehandlung Dreyer und Behandlung aller Bitterkeit und inneren Charakter denken Sie daran, einige Augenblicke Bergman trauriger unterzeichnet werden. Regie Akteure ist meisterhaft. Bemerkenswert ist die Auslegung, dass der Regisseur gelingt es, österreichische Kinder. Vor allem, die Söhne der Evangelischen aturmentats, wo nur die Augen der Lage sind, seine Welt zu vermitteln.

Ein wunderbarer Film, wenn Sie noch nicht gesehen hat ausführen können, um zu sehen. Abgesehen von spektakulären zu großen Produktionen wie Avatar sehen, muss Zeit vorhanden sein, um Filme für den Fall zu sehen!

Über Geschichten lesen John Cheever Reading Group Salt Bibliothek, die CinemaFòrum wir, um zu sehen "Der Schwimmer" (Der Schwimmer, 1968) Ein Film von Frank Perry und Sydney Pollack, wo Burt Lancaster ist wahrscheinlich seine beste Rolle, zusammen mit seinem denkwürdigen Auftritt in "Il Gattopardo".

Der Film, eine metaphorische Perspektive den ganzen Film erzählt die persönliche Reise von Ned Merrill, ein attraktiver Mann mittleren Alters, der eines Tages beschließt, den Weg aus dem Haus von Freunden zu seinem eigenen, zu den Pools der anderen bekannten Eigenschaften. In dieser seltsamen Abenteuer wird, werden Ned alten Zeiten erinnert, teilen sie mit verschiedenen Charakteren, mit denen ergab machen seine Gedanken in einer bizarren Übung in immer tiefe persönliche Introspektion.

Der Film ist mehr interessante Entwicklungen in der Vision, die wir boten die Protagonisten immer dichter, tiefer und differenzierter Schicht zu Schicht (oder besser gesagt, Schwimmbad) zu erreichen, wo letztendlich ausgesetzt Nacktheit seiner Seele.

Besonders interessante Szenen Dialog mit den ehemaligen Geliebten (vollständig von Sydney Pollack verfilmt) und das alte Mädchen Babysitter für ihre Kinder.

Ein guter Film für die Überprüfung und Geschmack wie sie es verdient, um es abzurufen, oder wenn Sie nicht gesehen haben.

Er kann sich nicht vermeiden. Es ist gut.

Gestern Verleihung des Goya 2010 war das beste der letzten Jahre und wird sicherlich eine der denkwürdigsten, und das ist alles da geholfen. L 'Andreu Buenafuente formatiert unterbrechungsfrei Werbung mit Ihren persönlichen Sinn für Humor und so tun, gelang es, einen stetigen Tempo der Innovation und Unterhaltung zu halten, um nicht in die Langeweile die sich aus der klassischen Auszeichnungen. Das Auftreten der großen Rosa Maria Sard zusammen mit dem Abschlussbericht Überraschung Unterstützung von Pedro Almodovar, war das Ende der gerundeten Nacht auf Celda 211 gewonnen, AGORA erhielten technische Auszeichnungen nur drei Tage mit der Familie und waren Garbo sammeln einige Auszeichnungen verdient Katalanisch Kino.

Ich bin mir bewusst, dass, wenn angesichts der Goya für den besten Gaukler dies ohne Aussprache von Andrew gewesen. Bitte jemanden schicken Sie eine SMS an Billy Crystal sagte ihr, dass es sein Ego Katalanisch zu ändern.

"Wenn ich Gott wäre, würde dieser Welt, so dass Sie könnten jetzt haben."

Es kann eine größere Liebe eines Vaters für seinen Sohn? In einer Welt ohne Hoffnung und Zukunft, wo alles ist tot, leblos und wo die wenigen Menschen, die kämpfen müssen, um deshumanitzadament wie die Tiere überleben, finde ich, dass es keinen Beweis dafür, dass die größeren Schätzung der Vater, der wissentlich es gibt keinen Ausweg, steht auf, ohne dass das Wesen, die uns Menschen macht. Er ist eine Histor Überleben nach einem Weg, ein Weg, dass Sie wissen, wird sie nirgends zu nehmen, dass nur fortgesetzt wird, weiterhin mit dem Leben, halten die "innere Feuer", die Sie lieber nicht in irgendeiner Weise wieder, trotz aller Schwierigkeiten, die leben und kennen gelernt.

Dieser Film auf novel.la "The Road Basis" des amerikanischen Schriftstellers Cormac McCarthy (2007 Pulitzer-Preis und Autor von anderen Werken zu einem Film wie "No Country for Old Men), bekommt der Zuschauer getroffen zusammen mit einem sensationellen Foto, wo das Klima verheerende Folge des post-nuklearen Produkt verlässt uns alle mit schwerem Herzen.

Von besonderem Interesse sind die Auftritte von Viggo Mortensen, der wieder künstlerisch schenkte sich in ihr personate wie wir bereits benutzt haben, das Kind Kodi Smit-McPhee in einer schwierigen Rolle für ihr Alter, und Charlize Theron, die das Leben einer Mutter mit Gefühlen gibt, die schwer zu verdauen und lässt uns mehr wollen Minuten Filmmaterial zu versuchen, zu interpretieren und die Gründe für ihre Entscheidung zu verstehen.

Ein guter Film so sicher, aber nach meiner persönlichen Meinung nach, ist ein Ende der Korruption eine kleine Geschichte in Ehren hatte alles, um uns bis dahin erläutert.

War zu lang, dass zu Unrecht verlassen würde Ordet, die wichtigsten Film der legendären dänischen Regisseurs Carl Theodor Dreyer, die Schublade der herausragenden Meisterwerken der Ansicht, aber an diesem Wochenende, endlich konnte ich mir das Geschenk seines Betrachtung.

Alle Film erinnert an ein Kunstwerk, als wäre es ein Gemälde oder ein Porträt eines Künstlers, der üblichen Flugdaten aus bis ins kleinste Detail eine puritanische Gesellschaft und Mystik. Eine Welt, die, während die Bauern und der mondänen ihr Leben Grundsätze durch die eifrigsten religiösen Überzeugungen vorgelegt geregelt.

Die Strenge, Subtilität und Tiefe, mit der erklärt, die Debatte zwischen Glaube und Vernunft - das zentrale Thema in den Film - einfach ein paar Bilder ganz auf die Ausdruckskraft der Charaktere konzentriert, die Mystik, destil.la Highlight der letzten Szene, alles ist detailliert und präzise mit einer Empfindlichkeit, was sich bewegt.

Ein anderer Film, unkonventionell und sein Geld wirklich wert zu erholen.

Jedes Jahr um diese Zeit, können wir Zusammenfassungen aller Film haben wir in den letzten Monaten gesehen haben. Zufalls-Listen machen, möchte ich auch, aber ich möchte lieber tun, und wir werden bald sehen, was verspricht interessant zu werden:

• Das weiße Band, Michael Haneke. Der Film ist durch die Anerkennung überall wurde vorgelegt voraus. Viele Auszeichnungen für deutsche Regisseur dieses Films ist immer interessant und komplex.
• Invictus, von Clint Eastwood. Der neue Film von Clint zunehmend besser. Gran Torino dfícil shall overcome (mein Lieblingsfilm von 2009).
• Auf feindlichem Boden, in Kathryn Bigelow. Ein Film-Beschwerde über den Irak-Krieg, dass sie sagen, wird einer der wichtigsten Filme des Jahres. Die USA haben sich mit großem Erfolg veröffentlicht.
• Precious, Lee Daniels. Ein soziales Drama der letzten Sundance Festival, dem Treffpunkt der filmischen Edelsteine.
• Alice im Wunderland Tim Burton's. Ein neuer Film, der das neue Geschäft von 3D nutzen wird, aber dieses Mal die Hand des genialen Burton. Wir hoffen nicht nur zu bleiben "hübschen Schachtel.
• The Ghost Writer, von Roman Polanski. Polanskis neuer Film nach bestandener ein schwieriges Jahr.
• Quelle von Christopher Nolan. Bevorstehenden Vorschlag des Direktors des Memento und The Dark Knight. Zur Berücksichtigung der Schwere und Innovation, die immer in ihre Projekte.
• Erica, Daniel Benmayor. Das berührt uns eng: eine Erholung der Schlacht von El Bruc. Wir hoffen, Sie können das Schlagzeug klingen zurückzukehren, und gut klingen.
• The Green Hornet, von Michel Gondry. Fim erwartet, dass Gondry kreativen Traum findet immer unkonventionelle Vorschläge, die Systeme zu brechen.
• Biutiful, Alejandro González Iñárritu. Der mexikanische Regisseur von Amores Perros, 21 Gramm und Babel hat in Barcelona mit Javier Bardem gefilmt. Der Vergleich wird mit Allen unvermeidlich. Wir hoffen auf eine bessere.
• Der Baum des Lebens, von Terrence Malick. Letzter Vorschlag eines Direktors in der Öffentlichkeit wenig bekannt, aber der geniale Autor von Bad Grundstücke (Bad Lands, 1973) und The Thin Red Line (The Thin Red Line, 1998). Diesmal mit Brad Pitt und Sean Penn, Schauspieler, jede Arbeit, die sie nicht zu schlagen waren.

Wir hoffen, dass alle Filme sind groß und wir genießen.

Schließlich erreichten wir unseren Kinos bekannt als Avatar von James Cameron.

Unter dem Gesichtspunkt visuell darstellt, ein Schritt, um die digital. Das Detail und Perfektion der geschaffenen Welt, und die natürliche Elastizität der Bewegungen der Charaktere und Texturen der alle Elemente sowohl chemisch inert und die Lebenden ist unglaublich und links bringt uns sprachlos, sank in den Sessel.

Aber unter diesen technologischen Meilenstein, bleibt Cameron einen Regisseur, der auch im Einklang mit Virtualisierungs-Szenarien und bietet sehr wenig Tiefe in seinen Filmen. Wenn Titanic, wir Flusses zwei Stunden warten auf das Schiff sinkt, während wir dies in einer sehr flachen und konventionelle Liebesgeschichte zwischen einem Paar von verschiedenen sozialen Schichten in Avatar, vorbei an den ersten Minuten der Neuheit, die Details der Welt und die Situation, in der wir keinen Betrachter wie Flucht und tun, was die Dinge mehr oder weniger das Ergebnis von all dem. Und das ist der legendäre Hollywood Manichäismus gut sehr gut und sehr schlecht schlecht zusammen ist einfache Struktur mit der Einführung der Konflikt + + letzte Schlacht, und die zu erwartenden Geschichte einer unmöglichen Liebe zwischen zwei Menschen der Welt verschlingen alles, gibt es sehr präsent.

Das Skript leiht viel von ihrem Wesen aus anderen Filmen wie Matrix oder fremd, das im Grunde ein moderner Cowboy. Allerdings, ein West eingetaucht in der digitalen Welt und virtuelle, mit guten (Indianer), die kämpfen für ihr Land und Mutter Natur, und einige schlecht (Yankees) und starke, böse allein durch ihre Gier getrieben.

Ein Film sehenswert, wenn Sie genießen und mehr erwarten, als sie bestimmt sind.

+ Meinungen:
Incomplides verspricht. Angel Quintana.
Avatar. Montalto Salvador.
Avatar macht Geschichte. El Pais. Rocio Ayuso.

"Ich bin groß. Es sind die Bilder, die kleinen bekommen! "

Unter den Vorteil, dass die Film-Bibliothek von der Regierung im vergangenen November wurde geplant eine Reihe von Filmen von Billy Wilder, war ich treffen die Cuquet Rezension Sunset Boulevard (1950), Die Götterdämmerung in Spanien.

Nach fast 60 Jahren, der Film bleibt spannend und die Führung eines der besten Filme der Filmgeschichte. Die ausgezeichnete Entschließung des Skripts unermüdlichen Wilder und Brackett, der legendären Leistung der Gloria Swanson und das Vorhandensein von Gießen legendäre Persönlichkeiten wie Erich von Stroheim, Cecil B. DeMille, Buster Keaton, HB Warner und Anna Q. Nilsson (sensationelle Hommage an Stummfilm) machen den Film immer noch als ein Meisterwerk, eine Freude, dass wir gelegentlich gerne zurück und bewundern Blick erinnert.

Obwohl der Film ist reines Kino: Wilder gibt uns eine Weltsicht von Hollywood der 40er Jahre mit ihren charakteristischen Blick voll von Ironie und schwarzem Humor. Vertiefte Kenntnisse der Sprache des Kinos, bietet unvergessliche Szenen wie der ursprüngliche contrapicat Drehbuchautor starb im Pool (welcher zu der Erzähler der Geschichte) und die ergreifende letzte Szene auf der Treppe des Norma Desmond (All right, Herr. DeMille Ich bin für meine close-up bereit).

Umgeben von großen Profis (und Freunde) und Charles Bracket Fanz Waxman - Autor von einem Soundtrack aus den Bildern zu trennen - mit Kostümen von dem legendären Edith Leiter, und genießen den Magnetismus der oben genannten Zeichen des stummen Films, Sunset Boulevard, wird eine kritische Welt von Hollywood, sondern von jemand, der nicht zu vergessen auch, dass zu keinem Zeitpunkt zum Teil.

Filme wie, daß ich Sie lange Zeit die Liebe (Il ya longtemps que je t'aime, 2008) notwendig sind, um uns daran zu erinnern, dass wir schwach sind und gebrechliche Menschen im Schmerz, aber die tiefer ist als das, wir in der Lage zu erreichen und zu übertreffen mit uns autoreconstruir Aufwand.

Die Französisch Regisseur Philippe Claudel, bestens bekannt als FANCI Schriftsteller und Universitätsprofessor in anthropologische und literarische Themen beschäftigt, in diesem seinem ersten Film in der Lage, mit großer Sensibilität der Leidensweg eines Frau zu vermitteln, nachdem er bis fünfzehn Jahre im Gefängnis, wird weiterhin für die Freiheit kämpfen derzeit von ihrer Schwester und unterstützt für die Gesellschaft. Eine ergreifende Geschichte. Gefängnissen und Haftanstalten mit Bars in superables erst im Laufe der Zeit und der Geist des Überlebens verbundenen Menschen.

Schauspielerin Kristin Scott Thomas, von der Öffentlichkeit bekannt für seine Rolle in Der englische Patient, gibt eine Interpretation der Runde großartig. Mit seinen wunderschönen und traurigen Augen, helfen ihr Schweigen und Gesten, uns zu verstehen, das Innere eines gestörten Mutter und Ehefrau, die die Gesellschaft die Ablehnung jeder leiden hatten, auch seine Eltern. Seine Schwester, von Elsa Zylberstein gespielt (die wir wenig wissen, um unser Land, sondern in Frankreich, wenn es eine gewisse Bekanntheit hat), wird zu Ihrem Ausgangspunkt, nach 15 Jahren Abwesenheit zu ihrem Wiedersehen und Release-Start innen.

Ein prächtiger Französisch Film, der eine schwierige Frage, die Aufsehen Gewissen bekommt und machen uns zu denken ist.

Die Späher Cau Salz in diesem Jahr feiert seinen 50 Jahren.

Nur wenige Dinge sind im Wert von mehr als 50 Jahren eine Gruppe von Menschen, die noch Dinge, mit Enthusiasmus und aufrichtige Art und Weise. Ein Scout Film!

Seit vielen Jahren euch alle!