Sin prisas

A pocas horas de la Ceremonia de entrega de los Óscar de este año, opino que la mejor película de las que se presentan es La cinta blanca de Michael Haneke, la cual espero que como mínimo no le discutan el premio a mejor película de habla no inglesa.

Y es que Michael Haneke, acostumbrado a impactar y incomodar al espectador diseccionando en sus películas las razones de la violencia humana, esta vez ha sabido hacerlo de forma sublime, contándonos la historia de un pueblo protestante del norte de Alemania durante los años previos al inicio de la 1 ª guerra mundial.

La descripción de una sociedad puritana, perfecta, idílica en apariencia, va descubriendo un mundo dominado por hombres despreciables, los cuales para lograr sus más bajos instintos, no dudan en hacer abuso de su poder inculcando el odio, la venganza y la ley del más fuerte. La cultura del castigo físico, de la rigidez y frialdad de pensamiento, de la aversión al débil y la intol.lerància al diferente, se convierten en un hábito que peligrosamente se transmite a los hijos, que lo recogen como filosofía de vida conformando un carácter que más tarde estallará de forma más violenta en la edad adulta.

Ciertamente, el filme con una fantástica fotografía en blanco y negro - como si de un personaje más se tratara - es un cuento, una metáfora que intenta dar respuesta al por qué toda una sociedad seguiría años más tarde las ideas nacional-socialistas sin extrañar - y asumiendo las como lógicas y verdaderas. El ritmo y las diferentes escenas estáticas, en forma de retrato costumbrista podrían ser firmadas por el propio Dreyer y el tratamiento de la amargura e interior de algún personaje recuerdan algunos momentos al Bergman más funesto. La dirección de actores es magistral. Remarcable es la interpretación que el director austriaco consigue los niños. Especialmente, la de los aturmentats hijos del pastor protestante, los cuales únicamente con sus miradas son capaces de transmitirnos su mundo.

Una maravilla de película que si aún no lo has visto ya puede correr a ver. Aparte de ver grandes producciones espectaculares como Avatar, también debe haber momentos para ver cine en mayúsculas!

A propósito de la lectura de cuentos de John Cheever al Grupo de Lectura de la Biblioteca de Salt, en CinemaFòrum aprovechamos para ver "El nadador" (The swimmer, 1968) una película de Frank Perry y Sidney Pollack, donde Burt Lancaster hace seguramente su mejor papel, junto con su inolvidable interpretación en "Il Gattopardo".

El filme, en clave metafórica durante todo el metraje, cuenta el viaje personal de Ned Merrill, un atractivo hombre de mediana edad que decide un buen día hacer el camino desde casa de unos amigos hasta la suya propia, pasando por las piscinas de las fincas de otros conocidos suyos. Durante esta curiosa aventura, Ned irá rememorando viejos tiempos compartiendo con los diferentes personajes con los que se va encontrando, convirtiendo su extravagante pensada en un ejercicio de introspección personal cada vez más profundo.

Lo más interesante del film es la evolución en la visión que se nos ofrece del protagonista, cada vez más densa, profunda y matizada capa a capa (o mejor dicho, piscina en piscina) hasta llegar al último extremo donde se expone la desnudez de su alma.

Especialmente interesantes las escenas del diálogo con la antigua amante (rodado íntegramente por Sidney Pollack) y también con la chica antigua canguro de sus hijos.

Un buen film para revisar y degustar como se merece o recuperarlo por si aún no lo ha visto.

No lo puede evitar. Es que es bueno.

Ayer la ceremonia de los Goya 2010 fue de las mejores de los últimos años y seguramente será una de las más recordadas, y es que todo ayudó. El Andreu Buenafuente con un formato sin interrupciones publicitarias, con su personal sentido del humor y manera de hacer consiguió mantener un ritmo de novedad y entretenimiento constante, evitando caer en el tedio inherente de los clásicos entregas de premios. La aparición de la genial Rosa Maria Sardà junto con la sorpresa final de la asistencia de Pedro Almodóvar, acabaron de redondear la noche donde Celda 211 triunfó, Ágora recibió únicamente premios técnicos y Tres días con la familia y Garbo van recoger unos merecidos premios al cine catalán.

Tengo claro que si existiera el Goya al mejor showman este hubiera sido por Andreu sin discusión. Por favor, que alguien envíe un SMS a Billy Cristal para decirle que tiene su alter ego catalán.

"Si yo fuera Dios, crearía este mismo mundo porque así podría tener a ti".

Puede haber un amor más grande de un padre por su hijo? En un mundo sin esperanza ni futuro, donde todo está muerto, sin vida y donde los pocos humanos que quedan luchan deshumanitzadament como animales para sobrevivir, creo que no hay prueba de estimación mayor que la de este padre, el cual sabiendo que no hay salida, se mantiene firme sin perder la esencia que nos hace ser hombres. La suya es una histórica de supervivencia siguiendo un camino, una carretera que sabe que no les llevará a ninguna parte, que únicamente le permitirá continuar, seguir con vida, manteniendo el "fuego interior" que no quiere dejar apagar de ninguna manera, a pesar de todas las dificultades que viven y que sabe vendrán.

Esta película basada en la novel.la "The Road" del escritor norteamericano Cormac McCarthy (Premio Pulitzer de 2007 y autor también de otras obras llevadas al cine como No country for old men), consigue impactar al espectador de la mano de una fotografía sensacional, donde el clima desolador producto del despertar post-nuclear nos deja a todos con el corazón encogido.

Son especialmente interesantes las interpretaciones de Viggo Mortensen, quien artísticamente vierte completamente dentro de su personate tal y como ya nos tiene acostumbrados, del niño Kodi Smit-McPhee en un difícil papel por su edad, y la de Charlize Theron, la que da vida a una madre con unos sentimientos difíciles de digerir y que nos deja con ganas de más minutos de metraje para poder degustar su interpretación y comprender mejor el porqué de su decisión.

Una buena película que seguro le gusten aunque, en mi opinión personal, tiene un final que daña un poco la historia ninguneando todo lo que se nos había explicado hasta entonces.

Ya hacía mucho tiempo que iba dejando injustamente Ordet, la película más importante del mítico director danés Carl Theodor Dreyer, el cajón de las obras maestras pendientes de ver, pero este fin de semana, finalmente he podido hacerme el regalo de su visionado.

Toda la película evoca una obra de arte, como si se tratara de una pintura o un retrato costumbrista hecho por un artista que quiere detallar hasta el más pequeño detalle de una sociedad puritana y mística. Un mundo que, a pesar de campesino y mundano, rige su vida con unos principios sometidos por las más fervientes creencias religiosas.

La austeridad, la sutileza y profundidad con que se explica el debate entre la fe y la razón - tema central en el filme - por medio de unas imágenes totalmente centradas en la expresividad de los personajes, el misticismo que destil.la hasta la culminante escena final, todo es detallado de forma precisa y con una sensibilidad que conmueve.

Un cine diferente, nada convencional y que realmente vale la pena recuperar.

Cada año, por estas fechas, podemos encontrar todo de resúmenes del cine que hemos visto los últimos meses. Puestos a hacer listas, también quiero hacer una, pero me gusta más hacerla del que pronto veremos y que promete ser interesante:

• La cinta blanca, de Michael Haneke. El filme viene precedido del reconocimiento en todas partes donde se ha presentado. Un montón de premios por este film del siempre interesante y complejo director alemán.
• Invictus, de Clint Eastwood. El nuevo filme del cada vez mejor Clint. Será dfícil superar Gran Torino (mi filme preferido de 2009).
• En tierra hostil, de Kathryn Bigelow. Una película-denuncia sobre la guerra de Irak que dicen será uno de los filmes más importantes del año. En los USA ya ha sido estrenada con mucho éxito.
• Precious, de Lee Daniels. Un drama social del pasado Festival de Sundance, punto de encuentro de joyas cinematográficas.
• Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton. Un nuevo filme que explotará el nuevo negocio del 3D, pero esta vez de la mano del genial Burton. Esperemos que no se quede únicamente en 'caja bella'.
• The Ghost Writer, de Roman Polanski. Nueva película de Polanski después de haber pasado un año difícil.
• Origen, de Christopher Nolan. Próxima propuesta del director de Memento y El Caballero Oscuro. A tener en cuenta por la seriedad e innovación que siempre hay en sus proyectos.
• Brezo, de Daniel Benmayor. Esta nos toca de cerca: una recreación de la batalla del Bruc. Esperamos que los timbales puedan volver a sonar, y que suenen bien.
• The Green Hornet, de Michel Gondry. Esperado fim del creativo y onírico Gondry que siempre nos lleva propuestas nada convencionales que rompen esquemas.
• Biutiful, de Alejandro González Iñárritu. El director mexicano de Amores Perros, 21 gramos y Babel, ha rodado en Barcelona con Javier Bardem. La comparación con Allen será inevitable. Esperamos que para mejor.
• The Tree of Life, de Terrence Malick. Última propuesta de un director poco conocido por el gran público, pero autor de las geniales Malas Tierras (Bad Lands, 1973) y La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1998). Esta vez con Brad Pitt y Sean Penn, actores que se van superando cada trabajo que hacen.

Esperamos que todas sean grandes películas y que nos hagan disfrutar.

Finalmente ha llegado a nuestros cines la tan anunciada Avatar de James Cameron.

Desde el punto vista visual representa un paso adelante en la realización digital. La perfección y detalle del mundo creado, la naturalidad y elasticidad de los movimientos de los personajes, y las texturas de todos los elementos tanto los inertes como los vivos es increíble y consigue dejarnos boquiabiertos, hundidos en la butaca.

Ahora bien, bajo esta meta tecnológica, Cameron sigue siendo un director que cumple muy justito con los guiones y ofrece muy poca profundidad en sus filmes. Si Titanic, nos pasan dos horas esperando que se hundiera el barco mientras nos explicaba de forma muy convencional y superficial una historia de amor entre una pareja de clases sociales diferentes, Avatar, pasados los primeros minutos de novedad donde se detalla el mundo y la situación donde nos encontramos, no escapa a ningún espectador como irá la cosa y cuál será más o menos el resultado de todo ello. Y es que el legendario maniqueísmo de Hollywood de buenos muy buenos y de malos muy malos, junto con la estructura simple de introducción + conflicto + batalla final, y la esperada historia de amor imposible entre seres de los dos mundos envolvente todo, están muy presentes.

El guión prestado gran parte de su esencia de otros filmes como Matrix o Alien, constituyendo básicamente un western moderno. Eso sí, un western inmerso en un mundo digital y virtual, con unos buenos (indios) que luchan por su territorio y la madre naturaleza y unos malos (yanquis) poderosos y malvados movidos únicamente por su codicia.

Una película que vale la pena ver y que disfrutará si no dediques más de lo que pretende.

+ Opiniones:
Promesas incumplidas. Àngel Quintana.
Avatar. Salvador Montalt.
Avatar entra en la historia. El País. Rocío Ayuso.

"I am big. It's pictures that got small! "

Aprovechando que en la Filmoteca de la Generalitat este pasado noviembre se ha programado una serie de películas de Billy Wilder, me picó el gusanillo de revisar Sunset Boulevard (1950), El crepúsculo de los dioses en España.

Después de casi 60 años, la película sigue emocionante y manteniéndose como uno de los mejores filmes de la historia del cine. La magnífica resolución del guión de los incansables Wilder y Brackett, la mítica interpretación de Gloria Swanson y la presencia en el casting de figuras legendarias como Erich von Stroheim, Cecil B. DeMille, Buster Keaton, HB Warner y Anna Q. Nilsson (sensacional homenaje al cine mudo) hacen que el filme se siga recordando como una pieza maestra, como una joya que de vez en cuando nos gusta volver a contemplar y admirar.

Todo el film es cine en estado puro: Wilder, nos da una visión del mundo de Hollywood de los años 40 con su característica mirada llena de ironía y humor negro. Profundo conocedor del lenguaje cinematográfico, nos ofrece escenas inolvidables como la inicial con el contrapicado del guionista muerte dentro de la piscina (quien será el narrador de toda la historia) y la conmovedora escena final en las escaleras de Norma Desmond (All right, Mr.. DeMille , estoy ready for my close-up).

Rodeado de grandes profesionales (y amigos) como Charles Bracket y fanzine Waxman - autor de una banda sonora inseparable de las imágenes - con el vestuario de la mítica Edith Head, y disfrutando del magnetismo de los personajes del cine mudo anteriormente comentados, Sunset Boulevard, se convierte en una crítica del mundo del cine de Hollywood pero hecha por alguien que no olvida en ningún momento que también forma parte.

Películas como Hace mucho tiempo que te quiero (Il ya longtemps que je t'aime, 2008) son necesarias para recordarnos que débiles y frágiles somos los hombres ante el dolor, pero también que por profundo que éste sea, somos capaces de llegar a superarlo y con esfuerzo autoreconstruir-nos.

El director francés, Philippe Claudel, más conocido en fanc como novelista y profesor universitario dedicado a temas antropológicos y literarios, en este su primer film es capaz de transmitir con gran sensibilidad la terrible experiencia de una mujer que después de pasar a quince años en la cárcel, tendrá que continuar luchando ahora en libertad para ser admitida por su hermana y por la sociedad. Una historia conmovedora. Con cárceles de rejas y cárceles interiores sólo superables con el paso del tiempo y el espíritu de supervivencia inherente a los hombres.

La actriz Kristin Scott Thomas, conocida por el gran público por su papel en El paciente inglés, nos ofrece una interpretación redonda, espléndida. Con sus hermosos y tristes ojos, sus silencios y gestos nos ayudan a comprender el interior atormentado de una madre y mujer que ha tenido que sufrir el rechazo social de todos, incluso de sus padres. Su hermana, interpretada por Elsa Zylberstein (a quien conocemos poco en nuestro país, pero que en Francia sí tiene un cierto renombre), será su punto de partida, después de 15 años de ausencia, para iniciar su reencuentro y liberación interior.

Un magnífico filme francés que trata un tema difícil, que consigue remover conciencias y hacernos pensar.

Los scouts del Cau de Salt celebran este año sus 50 años.

Pocas cosas hay que merezcan ser más celebradas que 50 años de un grupo de gente que sigue haciendo las cosas con ilusión y de manera sincera. Un grupo scout de película!

Por muchos años todos y todas!