Pas de précipitation

Quelques heures après la cérémonie des Oscars de cette année, je pense que le meilleur film de l'actuelle est que le ruban blanc de Michael Haneke, qui je l'espère au moins ne discuterai pas le prix du meilleur film non-anglophones.

Parce que Michael Haneke, destinés à frapper et de déranger le spectateur à disséquer ses films les raisons de la violence humaine, celle-ci a été en mesure de le faire si sublime, nous racontant l'histoire d'un village protestant nord de l'Allemagne au cours des années précédant le début de la 1ère guerre mondiale.

La description d'une société puritaine, parfait, idyllique en apparence, la découverte d'un monde dominé par les hommes humiliés, pour parvenir à leurs bas instincts, n'hésitez pas à abuser de son pouvoir à la haine inculquée, de vengeance et la survie du plus apte. La culture de châtiments corporels, la froideur et la rigidité de la pensée, les faibles et l'aversion pour intol.lerància différent, devenu une habitude dangereuse qui est transmise aux enfants, qui se réunissent en tant que philosophie de vie mise en forme de caractères plus tard, éclata plus violemment à l'âge adulte.

Certes, le film fantastique avec une photo noir et le blanc - comme s'il s'agissait d'un autre personnage - est un conte, une métaphore qui tente de répondre parce que la société entière serait ans plus tard, les nationaux-socialistes sans idées étranges -- et en supposant que comme la conséquence logique et vrai. Le rythme et les scènes statiques, comme un portrait mai signé par les mêmes coutumes Dreyer et traitement de toute l'amertume et le caractère intime de se rappeler quelques moments Bergman plus triste. Direction d'acteurs est magistrale. Remarquable est l'interprétation que le réalisateur parvient à des enfants autrichiens. En particulier, les fils de la aturmentats protestante, où seuls les yeux sont capables de transmettre son monde.

Un film merveilleux si vous n'avez pas déjà vu qu'elle peut faire courir à voir. En dehors de spectaculaire à voir de grandes productions comme Avatar, il faut du temps pour voir des films au cas où!

A propos de la lecture d'histoires John Cheever lecture Salt Groupe de la bibliothèque, le CinemaFòrum nous avions l'habitude de voir "The Swimmer" (The Swimmer, 1968) un film de Frank Perry et Sydney Pollack, où Burt Lancaster est probablement son meilleur rôle, avec sa performance mémorable dans "Il Gattopardo".

Le film, un point de vue métaphorique, à travers le film, raconte l'itinéraire personnel de Ned Merrill, un milieu attrayant homme d'âge qui décide un jour à la route de la maison de quelques amis à la sienne, à la piscine de ses autres propriétés connues. Au cours de cette étrange aventure sera Ned rappelant les temps anciens, de les partager avec des personnages différents avec lesquels a été trouvé rendant sa pensée dans un exercice de bizarre dans l'introspection personnelle de plus en plus profonde.

Le film est plus intéressant de l'évolution de la vision qui nous sont offertes couche de plus en plus dense, profonde et nuancée de la protagoniste à la couche (ou plutôt, piscine) pour arriver là où finiront par la nudité de son âme.

Particulièrement intéressant les scènes de dialogue avec l'ancien amant (entièrement filmé par Sydney Pollack) et la jeune fille de baby-sitting pour leurs enfants.

Un bon film, et d'essayer d'examiner comme il mérite de le récupérer ou si vous avez pas vu.

Il ne peut pas éviter. Il est bon.

Hier, la cérémonie de 2010 Goya a été la meilleure de ces dernières années et le sera certainement l'un des plus mémorable, et c'est tout ce qu'il ya aidé. L 'Andreu Buenafuente formaté publicité ininterrompue avec votre sentiment personnel de l'humour et le faire a réussi à maintenir un rythme soutenu d'innovation et de divertissement pour éviter de tomber dans l'ennui inhérent au prix classique. L'apparition de la grande Rosa Maria Sard avec l'assistance surprise finale de Pedro Almodovar, c'était la fin de la nuit arrondis sur Celda ₩ 211, AGORA reçu des prix techniques que trois jours avec la famille et Garbo étaient recueillir certains mérités catalan cinéma.

Je suis conscient que si on leur donne le Goya du meilleur showman cela n'aurait pas été sans discussion par Andrew. S'il vous plaît quelqu'un d'envoyer un SMS à Billy Crystal lui ai dit qu'il n'y est son alter ego catalan.

«Si j'étais Dieu, serait-ce monde, afin que vous pourriez avoir maintenant."

Il y mai être un plus grand amour d'un père pour son fils? Dans un monde sans espoir et sans avenir, où tout est mort, sans vie et où les quelques humains qui luttent pour survivre deshumanitzadament comme des animaux, je trouve qu'il n'y a aucune preuve que l'estimation plus importante du père, qui, sciemment, il n'y a pas d'issue, se met debout sans perdre l'essence qui fait de nous des hommes. Sa survie est un Histor suivant un chemin, un chemin que vous connaissez les mènera nulle part, qui ne fera que continuer, continuer avec la vie, en gardant le "feu intérieur" que vous tournez plutôt en aucune manière, malgré toutes les difficultés qui vivent et appris à connaître.

Cette vidéo basée sur novel.la "The Road" par l'écrivain américain Cormac McCarthy (2007 Prix Pulitzer et auteur d'autres œuvres dans un film comme No Country for Old Men), le spectateur se fait frapper accompagnée d'une photo sensationnelle, où le climat sillage dévastateur de post-produit nucléaire nous laisse tous avec un coeur lourd.

D'intérêt particulier sont les performances de Viggo Mortensen, qui artistiquement nouveau se verse dans sa personnifier comme nous l'avons déjà utilisé, l'enfant Kodi Smit-McPhee dans un rôle difficile pour son âge, et de Charlize Theron, qui donne vie à une mère avec des sentiments qui sont difficiles à digérer et qui veulent nous laisse plus de minutes d'images d'essayer d'interpréter et de comprendre les raisons de leur décision.

Un bon film comme celui-vous que si, à mon avis personnel, est un but de corrompre un peu d'histoire honorablement avait expliqué tout pour nous jusque-là.

Avait été trop long qui laisse injustement Ordet, le film le plus important du légendaire réalisateur Dreyer danois Carl Theodor, le tiroir de la circulation des chefs-d'œuvre de vue, mais ce week-end, enfin j'ai pu me faire le don de son visionnement.

Tous les films évoque une œuvre d'art, comme s'il s'agissait d'une peinture ou un portrait par un artiste qui a fait les détails du vol d'usage dans les moindres détails d'une société puritaine et du mysticisme. Un monde qui, tandis que des paysans et mondain, sa vie régi par des principes présentés par les croyances les plus fervents religieux.

L'austérité, la subtilité et la profondeur avec laquelle explique le débat entre foi et raison - le thème central dans le film - à travers quelques images complètement concentré sur l'expressivité des personnages, à la mystique qui destil.la mettre en valeur la scène finale, tout est détaillé et précis avec une sensibilité qui bouge.

Un film différent, anticonformiste et vaut vraiment le récupérer.

Chaque année à cette époque, on peut trouver les résumés de tous les films que nous avons vu ces derniers mois. Des listes aléatoires de décision, je voudrais aussi, mais je préfère le faire et nous verrons bientôt ce qui promet d'être intéressant:

• Le ruban blanc, Michael Haneke. Le film est précédé de la reconnaissance a été présenté partout. Un grand nombre de récompenses pour ce film, le réalisateur allemand est toujours intéressant et complexe.
• Invictus, par Clint Eastwood. Le nouveau film de Clint mieux en mieux. Gran Torino dfícil Shall Overcome (mon film préféré de 2009).
• Sur un terrain hostile, en Kathryn Bigelow. Un film-plainte au sujet de la guerre en Irak, qu'ils disent sera l'un des films les plus importants de l'année. Les États-Unis a été publié avec beaucoup de succès.
• Precious, Lee Daniels. Un drame social du dernier Festival de Sundance, le point de rencontre des joyaux cinématographiques.
• Alice au Pays des Merveilles, de Tim Burton. Un nouveau film qui exploitera la nouvelle entreprise de la 3D, mais cette fois la main de l'Burton brillant. Nous espérons, non seulement de rester «jolie boîte".
• The Ghost Writer, de Roman Polanski. Le nouveau film de Polanski, après avoir passé une année difficile.
• Source de Christopher Nolan. Prochaine proposition du directeur de Memento et The Dark Knight. Pour tenir compte de la gravité et l'innovation qui est toujours en leurs projets.
• Erica, Daniel Benmayor. Ce qui nous touche de près: une reconstitution de la bataille d'El Bruc. Nous espérons que vous pouvez retourner la batterie au son, et bonne sonorité.
• Le Frelon Vert, de Michel Gondry. Fim s'attend à ce que le rêve de création Gondry prend toujours des propositions non conventionnelles que les régimes de pause.
• Biutiful, Alejandro González Iñárritu. Le réalisateur mexicain d'Amores Perros, 21 grammes et Babel a tourné à Barcelone avec Javier Bardem. La comparaison est inévitable avec Allen. Nous espérons pour le meilleur.
• The Tree of Life, de Terrence Malick. Dernière proposition d'un directeur peu connu du public mais l'ingénieux auteur de Bad Lands (Bad Lands, 1973) et The Thin Red Line (La Ligne rouge, 1998). Cette fois, avec Brad Pitt et Sean Penn, les acteurs qui se frappaient chaque travail qu'ils font.

Nous espérons que tous les films sont immenses et nous ne jouissons.

Finalement atteint nos salles de cinéma a annoncé que l'Avatar de James Cameron.

Du point représente visuellement un pas en avant pour rendre numérique. Le détail et la perfection du monde créé, et l'élasticité naturelle des mouvements des personnages, et les textures de tous les éléments à la fois inerte et le vivant est incroyable et nous fait reste sans voix, qui sont enfoncés dans le fauteuil.

Mais sous cette étape technologique, Cameron demeure administrateur qui se conforme bien aux scénarios de virtualisation et offre peu de profondeur dans ses films. Si Titanic, nous Fleuve Deux heures d'attente pour le bateau coule pendant que nous a expliqué dans une histoire très peu profonde et conventionnel d'amour entre un couple de classes sociales différentes dans Avatar, passé les premières minutes de la nouveauté qui Détails sur le monde et la situation où nous ne s'échappent pas de spectateur aimez et ce que les choses seront plus ou moins le résultat de tout cela. Et c'est le légendaire Hollywood manichéisme bon très bon et très mauvais mauvais ensemble structure simple, avec l'introduction de + conflit + bataille finale, et l'histoire attend d'amour impossible entre deux êtres de l'univers enveloppant tout, il sont très présentes.

Le scénario emprunte beaucoup de son essence d'autres films comme Matrix ou étrangère, étant essentiellement d'un cow-boy moderne. Toutefois, un western immergé dans un monde numérique et virtuel, avec une bonne (les Indiens) qui se battent pour leur terre et de dame nature et de mauvaises nouvelles (Yankees) et le mal puissante menée uniquement par leur cupidité.

Un film digne d'être vu si vous appréciez et attendent plus de leur intention.

+ Avis:
Incomplides promesses. Angel Quintana.
Avatar. Salvador Montalto.
Avatar rend l'histoire. El Pais. Rocio Ayuso.

"Je serai grand. It's the pictures that got small! "

Profitant que la Bibliothèque du film du gouvernement de ce Novembre passé a été prévu une série de films de Billy Wilder, j'ai été frappé de la revue Cuquet Sunset Boulevard (1950), Le Crépuscule des dieux en Espagne.

Après presque 60 ans, le film reste aussi passionnant et le maintien de l'un des meilleurs films de l'histoire du cinéma. La résolution superbe sur le script inlassables Wilder et Brackett, la performance légendaire de Gloria Swanson et la présence de la coulée légendaires tels que Erich von Stroheim, Cecil B. DeMille, Buster Keaton, HB Warner et Anna Q. Nilsson (un hommage au cinéma muet sensationnelle) rendre le film est encore dans les mémoires comme un chef-d'œuvre, un plaisir que, parfois, nous nous plaisons à regarder en arrière et admirer.

Même si le film est du pur cinéma: Wilder nous donne une vision du monde d'Hollywood des années 40 avec leur look caractéristique pleine d'ironie et d'humour noir. Connaissance profonde du langage du cinéma, offre des scènes inoubliables comme le scénariste contrapicat, est morte dans la piscine (qui devient le narrateur de l'histoire) et la scène finale poignante sur les marches de Norma Desmond (All right, M.. DeMille , je suis prête pour mon gros plan).

Entouré par de grands professionnels (et amis) et Charles Bracket Fanz Waxman - auteur d'une bande-son inséparable de l'image - avec des costumes par le chef légendaire Edith, et jouissant de la magnétisme des personnages précités du cinéma muet, Sunset Boulevard, devient une critique du monde de Hollywood, mais faite par quelqu'un qui ne les oublie pas aussi que, à aucun moment en partie.

Des films tels que je vous aime depuis longtemps (Il ya longtemps que je t'aime, 2008) sont nécessaires pour nous rappeler que nous sommes faibles et les hommes faibles dans la douleur, mais cela est plus profond que cela, nous capables d'atteindre et de dépasser le avec nous autoreconstruir effort.

Le réalisateur français, Philippe Claudel, plus connu comme romancier FANCI et professeur d'université engagés dans des domaines anthropologique et littéraire, dans ce premier film de son est en mesure de transmettre avec beaucoup de sensibilité l'épreuve d'une femme, après avoir passé à quinze ans de prison, va continuer à lutter pour la liberté étant désormais pris en charge par sa sœur et pour la société. Une histoire poignante. Les prisons et les prisons avec des bars à l'intérieur superables qu'avec le passage du temps et de l'esprit de survie inhérent aux hommes.

L'actrice Kristin Scott Thomas, connu du grand public pour son rôle dans Le Patient anglais, donne son interprétation du cycle splendide. Avec ses beaux yeux et triste, leurs silences et des gestes nous aider à comprendre l'intérieur d'une mère en difficulté et la femme qui a dû subir le rejet social de chacun, même ses parents. Sa soeur, jouée par Elsa Zylberstein (que nous savons peu de choses pour notre pays mais en France, si elle a une certaine notoriété), deviendra votre point de départ, après 15 ans d'absence pour démarrer leur réunion et la libération à l'intérieur.

Un film français magnifique qui est une question difficile, qui se remuent les consciences et nous faire réfléchir.

Les éclaireurs Cau Salt fête cette année ses 50 ans.

Bien peu de choses valent plus de 50 ans a réuni un groupe de personnes qui font encore leur travail avec beaucoup d'enthousiasme et d'une manière sincère. Un film Scout!

Pendant de nombreuses années à tous!