Senza fretta

Poche ore dopo la cerimonia degli Oscar di quest'anno, penso che il miglior film del presente è che il nastro bianco di Michael Haneke, che mi auguro almeno non discuterà il premio per il miglior film non-anglofoni.

Perché Michael Haneke, utilizzato per colpire e turbare lo spettatore a sezionare i suoi film le ragioni della violenza umana, questo è stato in grado di fare in modo sublime, raccontandoci la storia di un paese protestante nord della Germania durante gli anni precedenti l'inizio della 1a guerra mondiale.

La descrizione di una società puritana, perfetta, idilliaca in apparenza, alla scoperta di un mondo dominato dagli uomini umiliati, che per raggiungere i loro bassi istinti, non esitano ad abusare della sua potenza instillato l'odio, vendetta e sopravvivenza del più adatto. La cultura di punizioni corporali, la freddezza e la rigidità di pensiero, il debole e l'avversione per intol.lerància diversi, diventi un'abitudine pericolosa che viene trasmessa ai bambini, che si riuniscono come una filosofia di vita plasmare il carattere più tardi scoppiò violentemente in età adulta.

Certo, il film con una fotografia fantastica in bianco e nero - come se fosse un altro personaggio - è un racconto, una metafora che tenta di rispondere, perché tutta la società avrebbe anni dopo, il nazional-socialista senza strane idee -- e assumendo come il logico e vero. Il ritmo e scene statiche, come un ritratto può essere firmata dalla dogana stessa Dreyer e il trattamento di amarezza e di carattere interiore per ricordare alcuni momenti Bergman più triste. Dirigere gli attori è magistrale. Degno di nota è l'interpretazione che il regista riesce a bambini austriaci. In particolare, i figli del aturmentats protestante, dove solo i loro occhi sono in grado di trasmettere il suo mondo.

Un film meraviglioso se non l'hai già visto si può correre a vedere. Oltre alle spettacolari per vedere grandi produzioni come Avatar, ci deve essere il tempo di vedere i filmati in caso!

Sulla lettura dei racconti di lettura John Cheever Group Salt Library, la CinemaFòrum eravamo abituati a vedere "The Swimmer" (The Swimmer, 1968) un film di Frank Perry e Sydney Pollack, in cui Burt Lancaster è probabilmente il suo ruolo migliore, insieme con la sua memorabile performance in "Il Gattopardo".

Il film, un punto di vista metaforico tutto il film, racconta il viaggio personale di Ned Merrill, un mezzo attraente uomo di mezza età che decide un giorno per la strada dalla casa di alcuni amici suoi, per le piscine delle sue altre proprietà note. Durante questa strana avventura, sarà Ned ricordando i vecchi tempi, la condivisione con caratteri diversi con i quali è stato trovato facendo il suo pensiero in un esercizio sempre più bizzarro in profonda introspezione personale.

Il film è più interessante l'evoluzione della visione ci viene offerta di livello sempre più denso, profondo e ricco di sfumature del protagonista a livello (o meglio, piscina) per arrivare dove in ultima analisi, esposti nudità della sua anima.

Particolarmente interessanti le scene di dialogo con l'ex amante (girato interamente da Sydney Pollack) e la vecchia baby sitter per i loro figli.

Un buon film per la revisione e il gusto come merita per recuperare o se non avete visto.

Egli non può evitare. È buono.

La cerimonia di ieri del Goya 2010 è stata la migliore degli ultimi anni e sarà sicuramente uno dei più memorabili, e che è tutto lì aiutato. L 'Andreu Buenafuente formattato pubblicità ininterrotto con il vostro personale senso dell'umorismo e lo stesso fanno riuscito a mantenere un ritmo costante di innovazione e di intrattenimento per evitare di cadere nella noia inerente i premi classici. L'aspetto della grande Rosa Maria Sard insieme con l'assistenza finale a sorpresa di Pedro Almodovar, è stata la fine della notte, arrotondato per Celda ₩ 211, AGORA ricevuto premi tecnici solo tre giorni con la famiglia e sono stati Garbo raccogliere qualche meritato i premi del cinema catalano.

Sono consapevole che, se dato il Goya per il miglior showman questo sarebbe stato senza discussione da Andrew. Si prega di inviare un SMS a qualcuno di Billy Crystal ha detto che c'è il suo alter ego catalana.

"Se io fossi Dio, sarebbe questo mondo in modo che si potrebbe avere ora."

Ci può essere un amore più grande di un padre per suo figlio? In un mondo senza speranza e senza futuro, dove tutto è morto, senza vita e in cui gli esseri umani pochi che stanno lottando per sopravvivere deshumanitzadament come animali, trovo che non vi è alcuna prova che la stima più grande del padre, che consapevolmente non c'è via d'uscita, si alza in piedi senza perdere l'essenza che ci rende uomini. La sua è una sopravvivenza Histor seguendo un percorso, una strada che si conosce li porterà da nessuna parte, che solo proseguano, continuare con la vita, mantenendo il fuoco "interiore" che avrebbe preferito non girare in alcun modo, nonostante tutte le difficoltà che vivono e vengono a sapere.

Questo film basato su novel.la "The Road" dello scrittore americano Cormac McCarthy (2007 Premio Pulitzer e autore di altre opere in un film come No Country For Old Men), lo spettatore viene colpita insieme ad una fotografia sensazionale, dove il clima scia devastante della post-prodotto nucleari ci lascia tutti con il cuore pesante.

Di particolare interesse sono le performance di Viggo Mortensen, che artisticamente ri-versò nella sua impersonare come abbiamo già utilizzato, il figlio Kodi Smit-McPhee in un ruolo difficile per la sua età, e di Charlize Theron, che dà vita a una madre con i sentimenti che sono difficili da digerire e ci lascia voler minuti di filmato per cercare di interpretare e comprendere le ragioni della loro decisione.

Un buon film come quello sicuro anche se, a mio parere personale, è un fine per danneggiare un po 'di storia onorevolmente aveva spiegato tutto per noi fino ad allora.

Era stato troppo a lungo che avrebbe ingiustamente lasciando Ordet, il film più importanti del leggendario regista danese Carl Theodor Dreyer, il cassetto dei capolavori eccezionali di vista, ma questo fine settimana, finalmente ho potuto farmi il dono della sua visualizzazione.

Tutti i film evoca un opera d'arte, come se si trattasse di un dipinto o un ritratto di un artista che ha fatto i dettagli del volo consueto al più piccolo dettaglio di una società puritana e il misticismo. Un mondo che, mentre il contadino e mondana, la sua vita, governata dai principi presentati dalle credenze più ferventi religiosi.

L'austerità, la finezza e la profondità con cui spiega il dibattito tra fede e ragione - il tema centrale del film - attraverso alcune immagini, completamente incentrata sulla espressività dei personaggi, per il misticismo che destil.la evidenziare la scena finale, tutto è dettagliato e preciso, con una sensibilità che si muove.

Un film diverso, non convenzionale e davvero ne vale la pena recuperare.

Ogni anno, in questo momento, possiamo trovare una sintesi di tutti i film che abbiamo visto negli ultimi mesi. Elenchi Random fare, vorrei anche, ma io preferisco fare e vedremo quello che promette di essere interessante:

• Il nastro bianco, Michael Haneke. Il film è preceduto dal riconoscimento in tutto il mondo è stato presentato. Un sacco di premi per il regista tedesco di questo film sempre interessante e complesso.
• Invictus, di Clint Eastwood. Il nuovo film di Clint sempre migliore. Gran dfícil Torino Shall Overcome (il mio film preferito del 2009).
• Su un terreno ostile, in Kathryn Bigelow. Un film-denuncia sulla guerra in Iraq che dicono che sarà uno dei film più importanti dell'anno. Gli Stati Uniti è stata rilasciata con molto successo.
• Preziosi, Lee Daniels. Un dramma sociale degli ultimi Sundance Festival, il punto d'incontro delle gemme cinematografica.
• Alice nel paese delle meraviglie, Tim Burton's. Un nuovo film che sfrutteranno il nuovo business del 3D, ma questa volta la mano del geniale Burton. Ci auguriamo non solo di rimanere 'bella scatola'.
• The Ghost Writer, di Roman Polanski. Il nuovo film di Polanski dopo aver passato un anno difficile.
• Fonte di Christopher Nolan. Imminente proposta del regista di Memento e The Dark Knight. Per tener conto della gravità e l'innovazione che è sempre nei loro progetti.
• Erica, Daniel Benmayor. Questo ci tocca da vicino: una ricostruzione della battaglia di El Bruc. Ci auguriamo che possa tornare a suonare la batteria, e buon sonoro.
• The Green Hornet, da Michel Gondry. Fim prevede che il sogno creativo Gondry ha sempre proposte non convenzionali che si rompono schemi.
• Biutiful, Alejandro González Iñárritu. Il regista messicano di Amores Perros, 21 grammi e Babel si è girato a Barcellona con Javier Bardem. Il confronto è inevitabile, con Allen. Ci auguriamo di meglio.
• L'Albero della Vita, di Terrence Malick. Ultima proposta di un regista poco conosciuto dal pubblico, ma l'autore geniale di Bad Lands (Bad Lands, 1973) e La sottile linea rossa (The Thin Red Line, 1998). Questa volta con Brad Pitt e Sean Penn, gli attori che hanno picchiato ogni posto di lavoro che fanno.

Ci auguriamo che tutti i film sono grandi e ci godono.

Finalmente raggiunto il nostro cinema ha annunciato l'Avatar di James Cameron.

Dal punto rappresenta visivamente un passo in avanti nel processo digitale. Il dettaglio e la perfezione del mondo creato, e la naturale elasticità dei movimenti dei personaggi e trame di tutti gli elementi sia inerte e il vivente è incredibile e fa ci ha lasciato senza parole, sprofondato nella poltrona.

Ma sotto questa pietra miliare tecnologica, Cameron rimane un regista che è conforme bene con gli scenari di virtualizzazione e offre molto poco approfondito nei suoi film. Se Titanic, abbiamo fiume due ore di attesa per la nave sta affondando, mentre abbiamo spiegato in una storia molto superficiale e convenzionale amore tra un paio di diverse classi sociali in Avatar, passato i primi minuti di novità che dettagli il mondo e la situazione in cui non ci sfuggirebbe a ogni spettatore, come e che cosa le cose saranno più o meno il risultato di tutto questo. E questo è il leggendario Hollywood manicheismo buona molto buona e molto male male insieme struttura semplice, con l'introduzione del + conflitto + battaglia finale, e la storia di un amore impossibile atteso tra due esseri di mondi inghiottendo tutto, sono molto presenti.

Lo script prende in prestito gran parte della sua essenza da altri film come Matrix o straniero, essendo fondamentalmente un cowboy moderno. Tuttavia, un occidentale immerso in un mondo digitale e virtuale, con il bene (gli indiani) che lottano per la propria terra e la natura madre e qualche cattivo (Yankees) e il male potente guidato esclusivamente dalla loro avidità.

Un film da vedere se vi piace e si aspettano più di quanto previsto.

+ Pareri:
Incomplides promesse. Angel Quintana.
Avatar. Salvador Montalto.
Avatar fa storia. El Pais. Rocio Ayuso.

"Io sono grande. E 'la foto che ho piccolo! "

Approfittando che la Cineteca del governo lo scorso novembre è stata programmata una serie di film di Billy Wilder, mi colpiva la revisione Cuquet Sunset Boulevard (1950), Il crepuscolo degli dèi in Spagna.

Dopo quasi 60 anni, il film rimane come eccitante e il mantenimento di uno dei migliori film della storia del cinema. La risoluzione superba dello script instancabile Wilder e Brackett, le leggendarie prestazioni di Gloria Swanson e la presenza di casting figure leggendarie come Erich von Stroheim, Cecil B. DeMille, Buster Keaton, HB Warner e Anna Q. Nilsson (sensazionale omaggio al cinema muto) rendono il film è ancora oggi ricordato come un capolavoro, una gioia che di tanto in tanto ci piace guardare e ammirare.

Anche se il film è cinema allo stato puro: Wilder ci dà una visione del mondo di Hollywood degli anni '40 con il loro caratteristico aspetto pieno di ironia e di umorismo nero. La conoscenza profonda del linguaggio del cinema, offre scene indimenticabili come lo sceneggiatore iniziale contrapicat morto in piscina (che diventa il narratore della storia) e la scena straziante finale sui gradini di Norma Desmond (Va bene, signor. DeMille , I'm ready for my close-up).

Circondato da grandi professionisti (e gli amici) e Carlo Staffa Fanz Waxman - autore di una colonna sonora inseparabile dalle immagini - con costumi dal leggendario Edith capo, e godendo il magnetismo dei personaggi di cui sopra del cinema muto, Sunset Boulevard, diventa un mondo di Hollywood critica, ma fatto da qualcuno che non dimentica anche che in nessun momento in parte.

Film come che ti amo molto tempo (Il ya longtemps que je t'aime, 2008) sono necessari per ricordarci che siamo deboli e fragili uomini nel dolore, ma che è più profondo di questo, abbiamo in grado di raggiungere e superare con noi sforzo autoreconstruir.

Il regista francese, Philippe Claudel, più noto come romanziere Fanci e professore universitario impegnati in discipline antropologiche e letterarie, in questo suo primo film riesce a trasmettere con grande sensibilità il calvario di una donna, dopo aver trascorso a quindici anni di carcere, continueremo a lottare per la libertà ora supportato da sua sorella e per la società. Una storia toccante. Carceri e prigioni con bar all'interno superables solo con il passare del tempo e dello spirito di sopravvivenza insito negli uomini.

Attrice Kristin Scott Thomas, noto al pubblico per il suo ruolo in Il paziente inglese, fornisce una interpretazione del tutto splendido. Con i suoi occhi belli e tristi, i loro silenzi e dei gesti ci aiutano a capire l'interno di una madre in difficoltà e la moglie che ha dovuto subire il rifiuto sociale di tutti, anche i suoi genitori. Sua sorella, interpretata da Elsa Zylberstein (che noi sappiamo ben poco per il nostro paese, ma in Francia, se si ha una certa notorietà), diventerà il punto di partenza, dopo 15 anni di assenza per iniziare la loro reunion e il rilascio all'interno.

Un film magnifico francese che è una questione difficile, che viene agitare le coscienze e ci fanno pensare.

Gli scout Cau Salt quest'anno festeggia i suoi 50 anni.

Poche cose valgono più di 50 anni ha tenuto un gruppo di persone che ancora fare le cose con entusiasmo e modo sincero. Un film Scout!

Per molti anni tutti voi!